В то время как многие социально-политические революции конца XVIII века, создавали новые социальные реалии и новые образы жизни и мысли, в мире музыки этого периода происходило нечто подобное. Музыкальные композиторы и авторы переломили старую музыкальную почву, добавив новую эмоциональную глубину в преобладающие классические формы. В течение всего оставшегося XIX века (от 1820 до 1900 года), у художников всех видов искусств, стало преобладать намерение в выражении своих личных, субъективных эмоций. "Романтика" - это название происходит от романсов - длинных средневековых стихов, рассказывающих о героях и рыцарях, сражающихся в далеких землях, и зачастую недосягаемых для своих любимых. Стали появляться первые произведения романтичные произведения. Мелодичная и романтичная музыка и красивые мелодии, так распространившиеся позднее, только–только давали первые ростки. Романтические музыкальные композиторы и художники впервые в истории, стали присваивать себе романтические имена, под которыми они и стали известны нам.

Самые ранние из композиторов-романтиков - все родились в течение нескольких лет после друг друга, в первые годы девятнадцатого века. Эти известные имена включают в себя имена великих немецких мастеров: Феликса Мендельсона и Роберта Шумана, польского «поэта фортепиано» Фредерика Шопена, французского гения Гектора Берлиоза и величайшего в истории шоумена фортепиано - венгерского композитора Франца Листа.  Творчество, и биографии этих великих композиторов сейчас широкой известны. И из под рук этих композиторов и авторов вышли величайшие произведения, многие из которых центром своим имели фортепиано. Оно-то и стало дарить всему миру неповторимую, красивую романтическую музыку и красивые мелодии без слов. Словами являлась сама музыка фортепиано.

В начале девятнадцатого века, оперные композиторы, например такие, как Карл Мария фон Вебер обратились к немецким народным сказкам для написания своих опер, в то время как итальянские композиторы использовали литературу своего времени, в которое создали то, что стало называться как «Бель канто» опера (буквально "прекрасное пение"). В этом случае красивая инструментальная, романтичная музыка удваивала свой эффект воздействия на слушателя за счёт такого же красивого и стройного пения. Позднее, в первый период XIX века, в итальянской опере доминировал композитор Джузеппе Верди, в то время как немецкая опера была фактически монополизирована Рихардом Вагнером.

В течение XIX века, композиторы и авторы романтичной музыки не только из Германии начали искать пути, в которых они могли бы выразить музыкальную душу своей родины. Творчество многих из этих национальных композиторов обратилось к коренным историям и легендам их родных стран, как основам для создания сюжетов для опер. Кроме того они стали использовать популярные народные мелодии и танцевальные ритмы их родины как вдохновение для своих симфоний и своей инструментальной музыки, и музыка становилась всё более позитивной романтичной, красивой, приятной на слух. Многие композиторы начали разрабатывать очень личный гармонический музыкальный язык и мелодичный стиль романтической музыки, который отличает творчество этих композиторов от того, что принято называть австро-германской традицией.

Продолжающиеся  изменения в совершенствовании существующих музыкальных инструментов, плюс изобретение новых, привело к дальнейшему расширению состава симфонических оркестров на протяжении столетия. Преимущества этих новых красивых мелодий и звуков и новых инструментальных комбинаций в романтичной музыке, стали использовать поздние композиторы-романтики во второй половине девятнадцатого века, для создания ещё более богатых, и еще более музыкальных симфоний, балетов и концертов, которые донесли всё богатство романтической, и в том числе музыки фортепиано до наших дней. Нельзя не отметить двух гигантов этого периода – немецкого композитора Иоганнса Брамса и великого русского мелодиста Петра Ильича Чайковскиого.

На рубеже XIX и XX столетий, и в течение следующих нескольких десятилетий, художники всех национальностей были заняты поисками захватывающих и разных по форме музыкальных выражений, включающих в себя не просто красивую современную инструментальную музыку, а весь набор музыкальных вкусов ритмов и чувств, на которые только и был способен человек. Такие композиторы, как Арнольд Шенберг исследовали необычные и нестандартные гармонии и тональные системы. Французский композитор Клод Дебюсси был увлечен восточной музыкой и так же, как и Шагал создал стиль музыки по имени направления во французской живописи - Импрессионизм. У венгерского композитора Бела Бартока выражения этих импрессионистических традиций по-прежнему сильны. Национальные ритмы и мотивы музыки венгерских крестьян определили музыкальные формы двадцатого века. Стиль Авангард таких композиторов, как Эдвард Варесе был образован различными манипуляциями с ритмикой, а не обычными мелодично-гармоническими схемами. Изученные музыкальные приемы стали вводиться в истинный жанр симфонии, хотя и в несколько изменённом виде. Всё это привлекало таких мастеров, как Густав Малер и Дмитрий Шостакович, в то время как Игорь Стравинский дал полный ход его манипуляциям калейдоскопических ритмов и инструментальных цветов на протяжении всей своей чрезвычайно долгой и разнообразной карьеры.

Многие композиторы, в течение XX века экспериментировали в создании красивой инструментальной музыки и в создании новых стилей. Это осуществлялось как и прежде с помощью традиционных инструментов, например фортепиано, или таких, как "подготовленный рояль", используемый американским композитором Джоном Кейджем. Многие композиторы и авторы романтической музыки двадцатого века, такие как итальянский оперный композитор Джакомо Пуччини и российский пианист и композитор Сергей Рахманинов, остались верны традиционным формам музыкальной практики. Всё время новые композиторы неустанно практиковались в поиске новых стилей, музыкальных форм и направлений. XX век гордится многочисленными композиторами, чья гармоническая и мелодичная по своему стилю музыка, в том числе музыка фортепиано, воспринимается средним слушателем по-прежнему легко. Красивая, романтичная музыка, так свойственная всему веку романтизма, стала неотъемлемой частью музыкального наследия человечества, которая будет слушаться всегда, и которой будут восхищаться во все времена.